先说谢老师的 “声”

    一时间竟找不到准确的词来形容。我所说的他的“声”，不是指一般声乐意义上的声音，也不仅仅是指合唱所需要的那种共性的音色、音量，更不单指示范演唱的规范性和专业感。他的“声”，更多的是指他对作品理解所需要的音色，对不同作品表现力的所特定的声音效果，是经过他的音乐耳朵里所过滤、筛选的，表现音乐形象所追求的东西。合唱是声音的艺术。他的“声”，足以让“苗岭秀，旭日升，百鸟啼，报新春……”这首色彩明朗而清纯，手法朴素而自然，意境清新而富于幻想的乐曲，通过音色由淡渐浓，景色由远至近，通过乐句、结构、和声色彩将作者情感内涵得以极致的流露和诠释。记得排练中，他用一句“朦胧的薄雾，细细的薄纱”来形容引子描述的意境，用远景  à 中景 à 近景 à 直至眼前的情境来提示歌曲中描述的景物，将《遵义会议放光辉》这首吸取了苗族、侗族民歌素材的清新、优美的山歌风格旋律，表现得如梦似幻，美妙无比。我们的演唱则达到了一种灵魂开窍、内心共鸣的状态。透过歌声，人们似乎看到了最清晰的穹山峻岭的线条、读到了苗岭的恬淡、自然与闪耀着灵性的美感。听到了遵义会议胜利的欢腾热烈，纵情高歌的赞歌。
    速度、节奏、情绪、情感等是音乐作品生命的律动。排练时，几乎听不到谢老师用“深情”、“委婉”、“细腻”、“流畅”等情感符号的提示，更听不到“快”、“强”、“弱”等专业性语言的强调。他的“声”包含了所有作品里的旋律语言，和声语言，织体语言，速度语言、情感语言等音乐要素。那“横断山，路难行，天如火，水似银”的险恶；那“雪皑皑，野茫茫，高原寒，炊断粮”的艰辛；那“亲人送水来解渴，军民鱼水一家亲”的欢欣；那“手足情，同志心” 的依恋；那“大会师”的激情……他的“声”，无须用精确的界说而将旋律调动得那么流畅自然，毫无矫揉造作更无人工雕琢之感而如歌如诉。他的“声”，把音乐化为灵魂，每个音符都以极富情感化的方式传递。那他的“声”，既有烈火般的热情，又有柔情般的甜蜜，
    光辉灿烂而恬静高雅，充满活力而富于灵动。总之，他的“声”，让你在歌唱时感受到温暖、激情与奇迹。“音乐是心灵状态最伟大的    绘画家”，我相信，他的“声”，——他对音乐理解的非凡能力和睿智，征服了所有歌唱者、所有听众的心灵。
再说谢老师的“势”
    同样的没有足够的学养和笔力来描述。总之他的“势”，要辉煌能震撼，要细腻能委婉，要清新能纯净，要质朴能自然。这种“势”，不仅是指具体的指挥的手势、更重要的是一种精神上的“势”，灵魂上的“势”。他的“势”，我认为可以解释为是一种心迹的线条，是灵魂的旋律线。这种辉煌、细腻、委婉、清新、纯净、质朴、自然不仅仅是眼目所见的，更是心魂能感受到的，是超越了具体的形式，化为了无所不在的某种气息。这是我在歌唱中感受到的。那是一种流动着的恢宏气韵，那是一种内在的气息流淌。《告别》（混声合唱）在谢老师的手下，不，确切地说是随着谢老师的“势”，沿着钢琴悲壮深沉的引子，舒缓深情的慷慨悲歌；急速昂奋的行进形象；随后，以江西采茶戏风格的根据地民歌音调写成的女声，淋漓尽致地倾吐了军民的惜别之情。最后部分的混声合唱，拉宽了节奏，拓宽了和声，表现了“革命一定要胜利”的坚定信心。在《过雪山草地》这首歌曲里：“红军都是钢铁汉，千摧百练不怕难！”合唱中一切的情感演绎：流动的、变化的、挣扎的，雕塑一般的“韧”；内在的、深沉的、真挚的、渴望一般的“情”，在谢老师的“势”中，像一幅幅生动的画卷，呈现在歌唱者的眼前，人们仿佛看到了白雪皑皑的雪山上，伫立着一个个中华民族的精灵，触摸到了雪山峭壁上那不屈的生命呼吸。啊！令人震撼和感染。他的“势”，用得心应手，游刃有余，驾轻就熟来比喻也毫不过分；用“呼风唤雨”，“行云流水”，“指点江山”来描述也并不夸张。如此精妙绝伦的“势”，将歌曲的精神气质和深刻内涵演绎得让人目瞪口呆又心旷神怡。