昨晚，我们以一首《久久不见久久见》的黎族民歌迎来了我们梦中的“情人”曹丁老师！其实，排练前我的心里一直像十五只水桶打水七上八下！在大师高超的音乐耳朵里，我们的歌声会给他带来什么感受呢？
这些天我一直沐浴在大师曼妙的音乐气场中，无论是聆听大师的排练还是与大师做近距离的交流，都得到了无数的启迪和教化，有一种灵魂开窍的顿悟！
    二团是曹丁老师在爱乐检验的最后一个团。在这个团的检验中，我实在不愿意看到大师在听到我们的演唱后露出失望的眼神！斯琴老师上北京去了，原本有人和我们一起接受大师严厉“审查”的“三人组合”（指挥、钢伴、声乐指导），落到了我和莹两个人来承受！说实在的在这方面我是很脆弱的！
    幸好有我们英明的团长在第一时间记录了大师排练精彩语录：
    “曹老师语录九:(排二团)这是来排的第五个团、一、第一印象很好，唱的歌很完整。有些问题是作品问题，我可作些修改。二、《久久不见》是二重唱、是情歌、是慢版、要亲切。大声喊未必是真情、低声听到心跳才感人。三、黑、白是对比存在、所以高低強弱要有大反差。四、低声部不要往后倒、这种唱法早已过时的。要靠前、但也不能横在嗓子眼。五、"摇篮曲"这么唱怎么睡得着、建议取消。”
    应该说昨晚参与排练的姐妹都是非常给力的，要不不可能在放假的那么长的时间里还把没收歌曲都唱的不太“烂”得到大师的这番评价！
    接下来的排练我们彻底一改之前有些“山野”味的直白和有些过分“做作”的歌唱！在曹丁大师一个多小时的调教下，一个美到极致的《久久不见久久见》的声音萦绕在每个人的心中，渗透在排练厅的每一个角落！一个崭新黎族情歌《久久不见久久见》版本此次在爱乐诞生了！
   爱情本是人类最美好的主题。用歌声来演绎情歌不仅需要情感，更需要符合这种情感的音色、音量、呼吸、共鸣和歌唱状态。否则，就无法准确地表达出作品真正的内涵，真正的情感，真正的意境和作者真正的思想！
    大师的排练就像一位高超的音乐雕塑师，一字一句地梳理着我们表现作品的带有“瑕疵”的音色。他告诉我们《久久不见久久见》的前面乐段的慢板不要唱重，要像沉思，慢慢说！声音不要扁，要圆；他说音乐讲话的方式决定了音乐的形象，要亲切，充满柔情。于是，“久久不见久久见”的一开声就像一朵缓缓盛开的莲花，沁人心扉而令人神往！
    第二段的快板大师启发说音色可以亮一些，要有跳跃感。他指出了我们的低音有些偏扁，强调要唱得“实”一些。
大师在歌曲的最后还原慢板要求我们更要唱得含蓄一些，要含情脉脉的，要感觉是天慢慢地黑了下来，要在深情中把二人化为一体，让人听到心在跳动……！多么形象而生动的启发，多么耐心而温婉的引领！大师特别有招数地对我们女低音声部的音色做了“对症下药”的“医治”，让我们对声音的概念有了一种全新的认识和理念。
一个多小时的排练，在大师的音乐气场中是在美妙！《久久不见久久见》想一个脱胎换骨的美少女，亭亭玉立地出现在人们的眼前，娓娓述说着对“阿哥”的情怀。让所有置身排练厅的人们听者享受其中，歌者陶醉其中。
（“久久不见久久见，久久相见才有味！”用海南黎族方言唱起来是“GU GU VO GI GU GU GI,GU GU DIO GI NA WU VI”）